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정소슬의 詩내기

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Judith Schaechter's ART

by 정소슬 posted Jun 20, 2017
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Judith Schaechter

Judith Schaechter.jpg

Born 1961 in Gainesville, Florida, USA.

http://www.judithschaechter.com/

 

 

 

 

Fiebre holandesa del azulejo - 2002

 

Judith Schaechter nació en 1961 en Gainesville, Florida. Ha vivido y trabajado en Filadelfia desde que se graduó en 1983 con un BFA del Programa de Diseño del Cristal de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Ha expuesto ampliamente, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, La Haya y Växjö en Suecia. Ella es destinataria de muchas concesiones, incluyendo la Beca Guggenheim, dos Becas en Artesanía del Fondo Nacional de las Artes, el premio Louis Comfort Tiffany, el premio Joan Mitchell, dos premios del Consejo de las Artes de Pennsylvania: La Beca Pew en las Artes y el de la Fundación Leeway.

 

Su obra se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Hermitage de Rusia, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo del Vidrio de Corning, la Galería Renwick del Smithsonian Institution y numerosas otras organizaciones públicas y colecciones privadas. El trabajo de Judith está en dos libros, “Mujeres Artistas” por Nancy Heller, y “Makers” de Bruce Metcalf y Janet Koplos. Judith ha impartido talleres en numerosos lugares, incluyendo la Escuela de cristal de Pilchuck en Seattle, el Penland School of Crafts, Toyama Instituto del Vidrio (Toyama, Japón), Universidad Nacional de Australia en Canberra Australia. Ha impartido cursos en Rhode Island School of Design, la Pennsylvania Academy, la Academia de Arte de Nueva York y en la Universidad de las Artes, en la que está clasificada como Profesor Adjunto. El trabajo de Judith fue incluido en la Bienal Whitney 2002, una exposición colateral de la Bienal de Venecia en 2012 y es una de las Artistas Rockefeller Fellow 2008 de EE.UU. En 2013 Judith fue incluida en el Consejo de Becarios del Colegio Americano de Artesanos.

 

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Obra en orden cronológico

 

Rey de los gusanos - 1983

 

Miles de flores - 1986

 

Primavera - 1987

 

Cortando la floración - 1988

 

Serenata a una  violación - 1990

 

Una pequeña tortura - 1990

 

Vida derramada - 1991

 

Alguien se lamenta de mi - 1991

 

Sigo creyendo en el amor - 1991

 

Cuando el cazador canta - 1991

 

San Violento - 1991

 

Pequeña sirena muerta - 1992

 

Alimentándose de fuego - 1992

 

Infernal - 1992

 

Pequeña Eva - 1993

 

Niño y asesinato - 1993

 

Lucifer cagando - 1993

 

Sapos - 1993

 

Ángel soñando - 1993

 

Seguidor con Flores - 1994

 

Jazz Funeral por Didi - 1994

 

La voz del hundimiento de un buque - 1994

 

Mala noche de insomnia - 1994

 

He pisoteado millones de pequeñas flores - 1995

 

Chica teñiéndose el cabello - 1998

 

Puta del año - 1998

 

Óvalo pálido - 1999

 

Espantapájaros de granjero - 1999

 

1340 - 1999

 

Funeral por Elliot - 1999

 

Cuerpo exquisito - 2002

 

Adoración Ancestral - 2003

 

Invierno y primavera - 2004

 

Estuche del cuerpo - 2004

 

Sueño del pescador - 2004 -

 

Destrucción de Isabel - detalle - 2005

 

Engimedusa - 2006

 

El Suelo - 2006

 

Madre e hijo - 2006

 

Madre e hijo - detalle

 

 Cordero de Dios - 2007

 

Juana de Arco - 2007

 

Mi deseo - 2007

 

Phosphenes - 2008

 

Phosphenes - detalle

 

Invocación - 2009

 

Autorretrato de cualquier otro - 2009

 

Bloqueo - 2010

 

Estudio para Genio frío - 2010

 

 Niño salvaje - 2012

 

Nacimiento de Eva - 2013

 

Nacimiento de Eva - detalle

 

Nacimiento de Eva - detalle

 

Acedia - 2013

 

Acedia - detalle

 

Un juego sobre serpientes - 2014 -

 

Ente nuevo - 2014

 

Zorros huyendo - 2014

 

Sala de espera - 2014

 

Luster - 2014

 

Tres Cosmos Estratificados - 2015

 

Persephone - 2015

 

Anacoreta - 2015

 

Accidente equino - 2015 -

 

Vida Extasiada - 2016

 

Vida salvaje - 2017

 

 

Vida salvaje - detalle

 

Título y fecha desconocidos

 

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Ilustraciones

 

Pequeño feroz - 2011

 

Estudio para serpientes

 

via : http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com/2017/06/judith-schaechter-vidrieras.html

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Who's 정소슬

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브랜드 : 정소슬
메이커 : 1957년식 울산 産
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취미 : 긁적이기, 똥폼으로 사진 찍기
잡기 : 음치, 몸치, 길치... 등 중증 치과환자

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    정소슬 2017.09.12 13:40

    Judith Schaechter (II) - vidrieras

     

     







    Judith Schaechter nació en 1961 en Gainesville, Florida. Ha vivido y trabajado en Filadelfia desde que se graduó en 1983 con un BFA del Programa de Diseño del Cristal de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Ha expuesto ampliamente, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, La Haya y Växjö en Suecia. Ella es destinataria de muchas concesiones, incluyendo la Beca Guggenheim, dos Becas en Artesanía del Fondo Nacional de las Artes, el premio Louis Comfort Tiffany, el premio Joan Mitchell, dos premios del Consejo de las Artes de Pennsylvania: La Beca Pew en las Artes y el de la Fundación Leeway.

    Enlace con la primera entrada  de Judith Schaechter  Link
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    La Penitenciaría Estatal del Este de Filadelfia fue construida a finales de 1700. Fue una vez la prisión más famosa y costosa del mundo, pero se encuentra hoy en ruinas, un mundo inquietante de bloques de celdas en desmoronamiento y torres de guardia vacías. Conocida por su gran arquitectura y su estricta disciplina, esta fue la primera verdadera "penitenciaría" del mundo, una prisión diseñada para inspirar penitencia o verdadero arrepentimiento en el corazón de los convictos. Sus celdas abovedadas, iluminadas por el cielo, una vez tuvieron a muchos de los criminales más notorios de América, incluyendo al ladrón de bancos "Slick Willie" Sutton y Al Capone. Su estructura se basaba en los revolucionarios principios humanistas de la Ilustración. La propia arquitectura refleja la polémica idea de la reforma en lugar de castigar a los reclusos a través del "confinamiento en la soledad con el trabajo". Esta penitenciaría, con su planta radial fue uno de los edificios más copiados en los primeros Estados Unidos. Hoy en día, la prisión es un sitio turístico con un programa activo de instalaciones artísticas. Desde que su programa de arte comenzó en 1995, el Sitio Histórico Penitenciario Estatal del Este ha dado la bienvenida a más de 60 artistas para instalar obras específicas a través de sus celdas. 



    Las celdas individuales tienen techos abovedados y una pequeña ventana. Hay una correspondencia llamativa en estos espacios con lo que se encuentra en capillas y otros lugares sugestivos de iluminación. La colocación de la ventana, muy por encima de la cabeza de una persona de pie, situado en la pared central, se asemeja al rosetón de una catedral. Esta ubicación está cargada de profundo significado: la inclusión de una ventana es más que un mero "rayo de esperanza" para los encarcelados. La luz de arriba se convierte en una metáfora de la iluminación misma. 



    Conjunto de vidrieras de la instalación
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    La Batalla del Carnaval y la Cuaresma - 2010/2011



    La Batalla del Carnaval y la Cuaresma, son vitrales que fueron instalados temporalmente el 1 de abril de 2012 en la Penitenciaría Estatal del Este de Filadelfia, retirándose el 3 de diciembre de 2012. Como artista de vidrieras, su trabajo combina la tradición gótica con narraciones contemporáneas. Interesada en la belleza, cree que la luz radiante y el color pueden comunicarse profunda y eficazmente. Describe sus imágenes como dirigidas; de una manera no religiosa, al territorio psicológico fronterizo entre la "aspiración espiritual" y el sufrimiento humano. Su trabajo apela a aquellos que están en transición.
    Aborda una de las luchas más fundamentales conocidas por el hombre, la guerra de la humanidad entre el bien y el mal. Bailando en la frontera psicológica entre la aspiración espiritual y el sufrimiento humano, se cuestiona la asociación de un ambiente de confinamiento / reflexión en nombre de la auto-mejora y las duras realidades de la experiencia física de la prisión; está hablando de las "prisiones" en la que todos nos encontramos, ya sean mentales o físicas.
    El título está inspirado en la pintura de Brugel del siglo XVI con el nombre similar "La Lucha Entre Carnaval y Cuaresma", contiene 96 figuras (casi todas las obras anteriores de Schaechter contienen sólo una figura) representa una batalla mítica entre la virtud y el vicio. Representados aquí por monjes sombríos y payasos chillones, la hilaridad y el caos seducen el control de los impulsos; no se derrama sangre en la interpretación del Artista; aquí, suavizada por el humor, vemos la batalla constante que enfrentamos entre nuestra voluntad, nuestros deseos y nuestras elecciones. Inspiradas en la historia de la notoria estructura gótica castellana de Filadelfia, estas obras se basan en la mitología, la Biblia e incluso obras de arte famosas de épocas pasadas. Los arquetipos de Schaechter luchan con un ángel en un hombro y un diablo en el otro, explorando a su vez las historias de Atlas, Prometeo, Noé, Ícaro, María Magdalena y Andrómeda.



    Confines - ( de izquierda a derecha) Andrómeda - Atlas - María Magdalena - Prometeo - Noé



    Suite Ícaro - ( de izquierda a derecha) Pájaros - Ícaro - Alas de cera



    Ornamentales - ( de izquierda a derecha) Estrella Azul - Puntos - Estrella Roja - Vid Roja - Vid Azul
    Junto con las ventanas figurativas / narrativas, hay un número coincidente de obras decorativas puramente decorativas, un guiño a la gran fuerza de las catedrales europeas del siglo XIII, como Chartres. Aunque la ornamentación sufrió en popularidad durante el período modernista de la historia del arte, su poder de mover a la gente no ha disminuido. Uno tiene que mirar solamente a las grandes tradiciones del arte islámico o asiático para ver la relevamcia que tiene la ornamentación hipnótica y espiritual.



    Numeración paneles



    Parte alta completa - paneles 1,2,3 ( clicar )



    Parte baja completa - paneles 4,5,6 ( clicar )



    Panel 1 - detalle zona superior



     Panel 1 - detalle zona inferior



    Panel 2 completo



    Panel 2 - detalle zona superior ( clicar )



    Panel 2 - detalle zona inferior ( clicar )



    Panel 2 - detalle



    Panel 2 - detalle



    Panel 3 - detalle zona superior




    Panel 3 - detalle zona superior



    Panel 4 - detalle zona superior



    Panel 4 - detalle zona inferior ( clicar )



    Panel 5 completo



    Panel 5 - detalle zona inferior (clicar )



    Panel 6 



    Panel 6 - detalle zona inferior ( clicar )



    Panel 6 - detalle



    Paneles 2 / 5 - detalle zona de unión ( clicar )



    Coro Llorón - ( de izquierda a derecha) Hija - Hermana - Madre



    Coro Llorón - detalle



    Coro Llorón - detalle Hermana ( clicar )



    Noé - detalle 

     

    via : http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com/2017/09/judith-schaechter-ii-vidrieras.html

     


Aura

impressive Art works, intimate aura's / 선(線)을 물고 자라는 금기의 예술, Aura! 예술의 적(敵)은 타락이 아니라 편견이다.

공지 ART of Aura 정소슬 2011.09.25
공지 Reference site 정소슬 2010.03.13
  1. Riccardo Antonelli's ART 0 newfile

  2. Katherine Brown Galbraith's ART 0 newfile

  3. Vlad Rodriguez (Pixeldomestiko)'s ART 0 newfile

  4. Tam Quy's ART 0 file

  5. Thai Vinh Thanh (Thanh Thai)'s ART 0 file

  6. Vlaho Bukovac's ART 0 file

  7. Stela Vesa's ART 0 file

  8. Alain Donnat's ART 0 file

  9. Jan Lauko Skorka's ART 0 file

  10. Gagik Shahinyan Sha-Ga's ART 0 file

  11. Gael Patin's ART 0 file

  12. Andrew Ferez's ART 0 file

  13. Graf n' Arq's ART 0 file

  14. Beck Lane's ART 0 file

  15. Krzyzanowski's ART 0 file

  16. Michael Rozenvain's ART 0 file

  17. Marta Shmatava's ART 0 file

  18. Jose Echeverria's ART 0 file

  19. Zhang Yaxi's ART 0 file

  20. Carolina Piteira's ART 0 file

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